某天下午，我和董舜文在戶外演出，休息喝咖啡時小董忽然跟我說：「我們來做一張只有 sax 與 bass 的專輯好不好？」當下我就答應了。因為，我總是愛做有挑戰性的事！不久我們就常常相約交換作曲與製作的經驗。起初，我們非常小心翼翼地去編寫每個節拍、音符，直到進入錄音室的時刻到了～剛開始錄音的時候，我感到非常綁手綁腳，十分放不開，心想：「曲子都練好了啊！？怎麼會這樣呢？」錄完第一次之後，回家仔細想了又想。終於，我瞭解到這張專輯的意義是在於現場感受的呈現，而不是要做華麗而不實的商品。頓悟之後，我們決定用最直接的方式去呈現它。所謂直接的方式，就是不用大量的剪接、效果修飾；甚至在混音時，我們都沒有調整當初演奏時的力度，使這張專輯完全血淋淋地呈現。很多玩百萬音響的朋友，常常以能在眾多樂音中，分辨出樂手的呼吸聲、打弦聲為樂。但這張專輯，你用書桌上的小喇叭就可聽的一清二楚，雖然只有兩個樂器，卻可讓你的聽覺感到十分飽滿的奇妙感受。最後，更要感謝你購買這張專輯，希望你能夠仔細玩味！（陸家駿）只有 Saxophone 與 Bass 的二重奏並不是我倆原創的，早在 1992 年薩克斯風手 Steve Coleman 與貝斯大師 Dave Holland 發表了一張名為 “PHASE - SPACE“ 的專輯，專輯裡的9首曲子都是以二重奏的方式，聽來不但不顯單調，卻能更仔細的感受到這一個吹高音、一個彈低音，相距兩個八度的兩種樂器之間的呼吸、與詠嘆。每聽一次，都會發覺更多的細節與驚喜，也因為太喜歡這張專輯了，我也不禁追隨著大師的腳步嘗試這樣的組合，但這時我才發現，原來沒有鼓手幫我維持律動做為基礎，也沒有鋼琴手用華麗的和絃包覆我的旋律線，只剩下薩克斯風的音符，赤裸地漂浮在貝斯的上方，不論是音色、音準、或節奏，任何不完美的缺陷，都無處可藏；還好有陸老師陪著我練習與創作，我才能慢慢體會與學習，也才有這張專輯的誕生，雖然不同於外國大師作品的意境與風格，但每一秒鐘的音樂，都包含著我倆滿滿的心意與誠意，我會繼續學習，期望未來能帶給大家更多不同聲音與想像！（董舜文）曲目： 1. Get Ready / 只是開場白錄音室實況重現！這是對話，也是遊戲，是某一種無須言語的互動。喔，不大對。其實，這就是我們的語言。2. Funk Overload / 玩得 有點凶這首曲子是我倆向電貝斯先鋒 Jaco Pastorius 致敬，以其名曲 “Chicken” 的意境為目標所創作的， 強烈的低音打擊手法，電擊著聽者的耳膜，令人產生了錯覺，似乎聽到了爵士鼓正在打著再 “Fun“ 不過的 Funky 節奏，次中音薩克斯風也隨著這 Groove 狂飆起舞！3. Walk with Me / 與 我同行開著敞蓬跑車，遠離都會的複雜與吵鬧，停在鄉間小徑的起點。下了車、脫了鞋，無拘地踏在僅由四個和絃層疊的階梯上，輕鬆樂活原來離我們這麼近！4. Delight Samba / 愛 漸進轉移這是董舜文2005年時受到 Sonny Rollins 的音樂所創作的曲子。曲風包含 Samba 與 Swing，在快速的拍子，又沒有節奏樂器如拉丁手鼓的伴奏下要演奏這首曲子，可不容易喔～5. Soft Touch / 微醺 的心機神技般的點弦手法在無琴格貝斯上畫出醉人的景色，任高音薩克斯風隨意揮灑，勾勒出如印象派的朦朧風情～6. Live with It / 男人 和他的短髭生活中總有一些拋不開的擾人小事，就像男人和他的短髭一般，不是上午才刮過嗎！？才中午又冒出頭來了；但一片灰色又如何？這才顯得有男人味，不是嗎？7. Pedal to the Metal / 全速 前進誰說貝斯待在低音部，就只能幫其他樂器抬轎、伴奏；當貝斯手認真起來往前衝刺，許多高音樂器還不見得跟的上呢！8. Can’t Help It / 上癮這首是咆哮式的搖擺曲風，由貝斯帶著薩克斯風踩著特別設計過的和絃，一步步向前邁進 (walking bass) ，一會兒是薩克斯風即興演出，貝斯在一旁吆喝，一會兒又輪到貝斯上場狂飆，薩克斯風負責搖旗吶喊， 一旦跟上了這令人興奮的節奏，就停不下來了；像是上癮般地，祇得一直吹奏下去… 一直吹奏 … 一直吹… 吹…