維也納古典樂派是由海頓（1732-1809）、莫札特（1756-91）、一直到貝多芬（1770-1827）所奠基，他們承接巴哈（1685-1750）過世之後以降的巴洛克風格，並開創出更豐富的樂曲風格，尤其是在弦樂四重奏與交響曲方面的創作。在交響樂的創作層面上，兼顧了形式與內容的嚴謹態度，與巴洛克時期的樂風截然不同，遂成為了他們創作的核心，也奠定了古典時期所留下的不朽成就。啟蒙時代與法國大革命的影響讓這三個人有不同的人生態度：海頓固守王公侯爵的俸祿，終生受雇於宮廷；莫札特用生命追求與解放創作的自由；貝多芬則以個人作曲家自居，自由地接受邀稿，不受他人擺佈，啟發了浪漫樂派，這三個人不容置疑的成就了古典樂派的貢獻。貝多芬創作交響曲的歷程，簡直是一個以渺渺之身對抗命運、現實與傳統的最佳寫照。他的創作類型與範圍相當廣泛，可比擬巴洛克時期的音樂之父巴哈。從創作鋼琴奏鳴曲起家的貝多芬，以氣勢磅礡的九大交響曲著稱，其影響則力貫整個19世紀。想要了解貝多芬，一定要從交響曲下手。第四號交響曲完成於1806年的夏末，緊接著第三號交響曲「英雄」之後，維持著不可一世的曲式與氣魄，故與它有「姊妹作」之稱，並於1807年首演，是貝多芬獻給好友奧伯斯朵夫王子的代表作。第五號交響曲「命運」可能是他最膾炙人口的交響曲，同樣創作於1806年，卻遲遲到1808年才完成，晚於他的第六號交響曲「田園」。只是「命運」兩字實在無法涵括貝多芬這首交響曲的全貌，因為他傾全力的透過音樂，來表達法國大革命這場人間浩劫與浩劫後人民強韌不屈的生命力，充滿力感、悲愴與壯闊的深度偉大情懷。因此，一個指揮家的優劣與深度，從這首曲子詮釋中即能查出端倪。汪德（Gunter wand，1912－2002）是德奧派最後的一位指揮大師，不幸於2001年過世，是二十一世紀末樂壇的最大殞落。行事謙和、低調的他率領他的子弟兵北德廣播交響樂團留下無數的經典錄音，成為德奧樂派唯一傳承。汪德自己說：「身為人，所能做到的極致，並非詮釋音樂，而是瞭解音樂。」而這正是詮釋偉大音樂的唯一方法；也正因為如此，汪德手中的音樂才能流露出這麼自然的效果，而這一切是由他不斷的掌控和警醒的精神力加以操作、再投入全心全意的熱情而成的，或許這正是他長者風範的秘訣，而這就是他向日益增多的聽眾解說自己的方式。由他來演奏貝多芬的交響曲絕對不作第二人想，他的演奏並且是Gramophone雜誌之首選。不管你之前崇拜多少經典盤、幾百大、幾星帶花的錄音，細心的聆聽這張物超所值的錄音，「偉大的感動與震撼」油然而生。