專輯的英文名稱是「THE ESSENTIAL MILES DAVIS」，顧名思義就是有絕對收藏必要的Miles Davis專輯，或許您不禁會問：「有這麼珍貴嗎？」，但只要稍作分析，您就知道確有必要。1945年的Miles Davis正值十九歲的青春年華階段，他與一般人一樣在學校讀書(JULIA SCHOOL茱莉亞音樂院)，但他與一般人不同之處，就在於此時的他已經與爵士樂Be Bop大師Charlie Parker同台，錄下這張專輯的第一首歌「Now's The Time」，這首曲子的珍貴程度可見一般，除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方面則是這時正是音樂禁令的限制剛過，所有的爵士樂手就像出了籠子的老虎，極盡所能的發揮。而專輯的最後一首歌「Portia」是Miles Davis在60歲時所灌錄的(1986)，這時的他雖然已經到了一個音樂演奏家的殘年階段，但似乎不甘願就此放棄他的音樂生涯，仍致力於Harmon-Muted(用於小號上面的弱音器)的音色發展，將傳統的樂器加上了電子合成樂器。爵士樂雖然在1920年代大受歡迎，但這時候的音樂大部分來自於散拍和藍調的綜合，兩者合一所衍生出來的搖擺樂即興的成分並不多，直到1940年代左右的Be Bop才真正獨樹一格，但誰也沒想到，從此以後Miles Davis的音樂為爵士樂做了各個時代性的註解；例如「So What」，這首曲子錄音的時間是1959年，Miles的演奏手法不再侷限以演奏和聲為主要的音樂，反而依靠調式以及音階式的主題貫穿全曲，他的創新，不但給爵士樂在走到酷爵士(Cool Jazz)與硬咆勃(Hard Bop)的盡頭時一個新的開端，更為自由爵士 (Free Jazz)種下了新的種子。1960年代的Miles Davis雖參加了激進爵士運動，但緊接著在1961所灌錄的「Some Day My Prince Will Come」當中，卻是以標準的搖擺樂為主，原因則是當時他聽到了歐奈 柯爾曼(Ornette Coleman)的新作，他無法贊成Coleman 那種不羈的演出方式，而Miles推出的標準搖擺曲大受歡迎，證明他有所變、有所不變。另一個創舉，則是在「Miles Runs The Voodoo Down」中Miles Davis的演出方式，他將路易斯阿姆斯壯(Louis Armstrong)的Scat唱法做一個顛倒，用樂器來模仿人類的聲音 (Scat是人聲擬樂器唱法)，他將小號演奏藍調以及半音音階，但都是用猛撲的方式，而非一般的樂器效果，如此一來，許多類似尖叫聲、哭聲的特殊效果產生在他的音樂當中，這些技巧在往後的前衛爵士(Avant Garde)中是各家的演出重點，Miles Davis的重要由這些例子中不難看出。除了上述重點，Miles Davis也演奏一些大家熟到不能再熟的曲子，來證明他不只會創新還會守舊，像蓋希文的「Summertime」、賽隆尼斯的「Round Midnight」....等，這些經典之作雖然各種版本都有，但小號的版本相信您一定相當難找到，原因不難理解.......Miles Davis吹的太好了！