時至今日，樂評界始終不願去平心靜氣去正視義大利作曲家威爾第（1813－1901）「安魂曲」，依舊覺得他在處理生死與人神的主題上，過於「歌劇性」或所謂的「戲劇性」，不願以宗教音樂來正視，。而奧地利籍作曲家布魯克納（1824－1896）乃至大文豪蕭伯納也都持有這樣的偏見，認為「安魂曲」是威爾第的一齣大編制的歌劇而以。這是對威爾第的誤解。這部作品的寫作初衷，是為了哀悼1868年11月13日病逝於巴黎的歌劇大師羅西尼的，並計劃在他逝世周年時在波隆納首演，獻給羅西尼的「安魂曲」作品完成後，卻因當地居民反對而作罷。接著是摯友－知名義大利作家、詩人亞力山卓‧曼佐尼的辭世，威爾第化悲憤為力量，將遺留在出版商Ricordi的原始手稿取回，全力譜寫。1873年4月5日定稿，並於同年的5月22日於米蘭的聖馬可大教堂親自指揮首演。1975年1月，威爾第對原稿做了多處的更動，像是添加次女高音獨唱的部份，是怎麼樣的妥協我們不得而知，但是這個版本，也就成了現今我們所熟悉的「安魂曲」的樣貌。德奧系指揮大師哈農庫特堅持現場錄音、忠於原稿的態度始終如一。這張專輯用的是知名的威爾第音樂的權威研究學者David Rosen於1988年時，所重新考證出土的原譜（芝加哥大學出版／Ricordi，1990），足可還他一個清白。David Rosen與哈農庫特所作的還原工作，並不是照表操課，而是反覆推敲原曲的創作初衷與用現在的樂團編制、樂器，去還原與呈現那一個時代的精神原貌。因此，本專輯可以說是兼具歷史與學術考據下、全新而最具權威的威爾第「安魂曲」版本的世界首演，而且分別是用兩張SACD錄製，可謂慎重，喜歡威爾第「安魂曲」的樂迷們，千萬不要錯過。